BUENOS DÍAS!!!…
“Lento ma con spirito”, así se titula el magnífico bodegón con el que iniciamos la jornada hoy. Un título con evidente influencia musical que tiene una justificación, en boca de su autor, el holandés Sietse W. Jonker.
Dice Jonker que a lo largo de los años se ha dado cuenta de que “la música y mirar o hacer una pintura son actividades que muestran una gran afinidad entre sí. Tonos y colores claros representan sonidos estériles mientras que los colores oscuros y las sombras reflejan sonidos precisamente muy acentuados. La disposición de los objetos y la composición de la pintura muestra ritmos, y así sucesivamente”.
Sietse W. Jonker nació en 1972 en Bergum en la provincia de Frisia, en los Países Bajos. Si inició en el dibujo cuando era un niño con gran placer hasta el punto de “enamorarse” con el lápiz y el pincel, incluso después de estudiar Economía.
De 1991 a 1993, estudió Ilustración. Continuó sus estudios de arte en Groningen, de 1993 a 1995.
Después de este período deformación, Sietse Jonker se concentró en la parte técnica del arte de la pintura y en la historia del arte. Fue un momento de leer muchos libros y visitar museos y galerías. Este proceso continúa hasta el día de hoy. En este momento Sietse Jonker vive y trabaja en Leeuwarden, Holanda.
La técnica que utiliza es sumamente cuidadosa, prepara la superficie con capas de imprimación. Primero dibuja un boceto bastante completo.Este bosquejo se copia en la superficie y se aplica una imprimatura (una capa delgada de color).
A continuación, la primera capa de pintura se pone sobre la imprimatura. Esta capa se realiza con pintura al temple para organizar las propiedades de los tono.
La siguiente fase es la aplicación de un barniz y la primera capa de pintura al óleo en pinceladas de color delgadas. La siguiente capa es la pintura real, después el trabajo continúa con capas delgadas.
El acristalamiento profundiza tonos específicos, da más contraste y reúne uno de los aspectos más misteriosos de una pintura: la piel de la pintura.
Demetrio Reigada
Las ilustraciones de Rafa. Elena Valenciano ¡Qué pasa!
Rafael Gómez De Marcos
La pintura de los días por Demetrio Reigada: Hoy Théo (Théophile) van Rysselberghe, el pivote de las vanguardias
BUENOS DÍAS!!!…
Abrimos hoy la mañana con el luminoso puntillismo de Théo (Théophile) van Rysselberghe (Gante, 23 de noviembre de 1862).
Théo van Rysselberghe fue un pintor identificado con los movimientos artísticos de finales del siglo XIX (impresionismo, puntillismo, postimpresionismo, modernismo), entre los que cumplió una importante función de pivote, además de haber sido asociado al movimiento denominado “luminismo belga”.
Estudió en la Académie des beaux-arts de Gante y en la de Bruselas, con Jean-François Portaels y participó por primera vez en el Salón de Bruselas en 1881.
Entre 1881 y 1883 viajó por España y Marruecos con Frantz Charlet y Darío de Regoyos, quedando impresionado por las pinturas del Museo del Prado y las escenas cotidianas de Tánger. En Sevilla conoció a Constantin Meunier, que pintaba una copia del Descendimiento de Pedro de Campaña.
De vuelta en Bélgica, alcanzó un gran éxito en el Cercle Artistique Littéraire de Gante con treinta obras realizadas durante su viaje. En Bruselas fundó el grupo Les Vingt (Los veinte, 1883) con su amigo Octave Maus y otros pintores belgas; y en abril expuso con éxito en el Salon de L’Essor. Entabló amistad con el poeta Émile Verhaeren. En septiembre de 1883 viajó a Haarlem para estudiar el uso de la luz del maestro barroco holandés Frans Hals; allí conoce al pintor americano William Merritt Chase.
En 1886, Verhaeren le prestentó a Paul Signac, que le introduce en el puntillismo y le aproxima a las ideas anarquistas, que le llevaron a colaborar con “Les Temps nouveaux”.
Theo Van Rysselberghe falleció en Saint-Clair (Var) el 14 de diciembre de 1926.
Demetrio Reigada
Un abuelo no puede adoptar, pero si puede solicitar un acogimiento de un menor, pero he aquí que el TS y el TC, consideran que el menor puede cobrar una pensión de orfandad si es adoptado, pero no la puede cobrar si tiene la condición de acogido permanente.
Un sobreviviente de una pareja con vínculo matrimonial puede cobrar una pensión de viudedad sin exigirle ningún requisito económico, pero el sobreviviente de una pareja de hecho registrado, no podría en la mayoría de los casos cobrar una pensión de viudedad, debido a los casi imposibles requisitos económicos que si exigen a las parejas de hecho registradas. ¿Por cierto esto es así también para las señorías del Congreso y del Senado?
La izquierda tan solidaria, tan justa, tan social mirando para otro lado.
Rafael Gómez De Marcos
La pintura de los días por Demetrio Reigada: Hoy, Juan Luis Jardí Baraja o las diversas caras de la realidad
BUENOS DÍAS!!!…
Abrimos la jornada de hoy con dos obras de Juan Luis Jardí Baraja (Barcelona, 1961) que hacen reflexionar y hasta pueden resultar turbadoras.
Titulado en pintura mural en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos ‘La Llotja’, Jardí cursó además estudios de pintura en la academia Tárrega, de Barcelona.
Sus primeras exposiciones individuales comenzaron en los años 80 en diversas galerías de Barcelona. Hoy son más de 50 las salas que han expuesto sus obras por toda España.
Asimismo ha participado en destacadas exposiciones colectivas, en Nueva York, Chicago, París, Edimburgo o Madrid, entre otras. Su obra ha recibido múltiples reconocimientos, como el premio de la Mostra Juvenil d’Arts Plástiques de Cataluña, Memorial Picasso; la medalla de honor de la IX y la XII edición del premio BMW de pintura; el premio de pintura Sala Valentí, Sant Pere de Ribes (Barcelona); el XVIII premio Certamen Nacional de Pintura Villa de la Roda, y el X premio del Fondo de Adquisición del Certamen Cultural Virgen de las Viñas, entre otros.
Resulta obligado destacar que, como artista, se ha mantenido dentro de una misma línea de explicación del entorno que le es propio y al cual nunca ha querido renunciar. El mundo de la infancia, aquel en el que la persona que crece, desde el interior, se sorprende de aquello que ve y a la vez lo hace suyo con el afán de entender las diversas caras de una misma realidad. De aquí las trilogías de un mismo observador e incluso la cuatrilogías de los seres humanos contemplados desde las acciones externas para encontrar sus diferentes reacciones. El paisaje de cada cuadro, aquel donde actúan las figuras, es único a partir de todas sus particularidades.
Demetrio Reigada
La pintura de los días por Demetrio Reigada: Hoy, Eiko Ojala o la apuesta por la nueva ilustración sin ordenador
BUENOS DÍAS!!!…
Traemos hoy a este breve espacio dos trabajos
de diseño gráfico del estonio Eiko Ojala. Resulta difícil
imaginar las ilustraciones de Eiko Ojala como simples imágenes
planas en tiempos de predominio de lo digital.
Y es que este ilustrador, diseñador gráfico y director de arte
residente en Tallinn (Estonia), apuesta por unos tradicionales
collages de papeles recortados con cuchilla en los que confluyen
creatividad, seducción y poesía.
A lo largo de ocho años de profesión, Ojala ha dirigido su
trabajo principalmente al mundo editorial, lo cual le ha
permitido abordar una amplia variedad de temas tanto para libros
como para revistas. Su creaciones, que abarcan desde retratos y
desnudos minimalistas hasta series de escenas de bosques,
consiguen convertir los argumentos y los conceptos más sencillos
en obras sumamente atractivas y de gran impacto visual.
Trabaja digitalmente, sin la ayuda de un software 3D. Su
característica es dibujar todo a mano creando paisajes, figuras y
retratos.
Sorprende descubrir sombras que Ojala también dibuja a mano y
admite la complejidad que significa cuando su obra requiere el
uso de sombras fotografiadas que luego incorpora a las
ilustraciones junto con su trabajo a mano.
Su método de trabajo consiste en superponer papel de color
recortado en sucesivas capas para producir los efectos de sombra
y profundidad deseados. De esta manera, Ojala consigue que el
observador se replantee el orden de las capas y reflexione sobre
unos efectos visuales que al final derivan siempre en sorpresa e
ironía.
Sutiles y elegantes, estas ilustraciones reducen al mínimo los
recursos necesarios para su realización: líneas limpias, pocos
colores y pequeños detalles gráficos son los ingredientes de un
universo expresivo original y muy reconocible. Eiko Ojala ha sido
nominado al Young iIllustrators Award en
www.illustrative.de
Demetrio Reigada
La pintura de los días por Demetrio Reigada: Hoy, sin fronteras entre la noche y la luz con el gran Magritte
BUENOS DÍAS!!!…
Estrenamos la mañana con este cuadro de Magritte titulado “L´Empire des Lumieres II” (1950). Se trata de una de las diferentes versiones de esta obra que combina en un mismo paisaje la noche y el día logrando un efecto que resulta poético.
René Magritte nació en 1898 en Lessen (Bruselas). Estudió en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Fue el fundador del surrealismo belga, un surrealismo en el que mezcló objetos muy reales pero en imágenes imposibles.
Una noche, en 1936, habían dejado en su habitación una jaula con un pájaro dormido y cuando despertó creyó ver por un instante -en lo que el considera “un magnífico error”- que en lugar de un pájaro ahora había un huevo. Comprendió entonces que, gracias a una coincidencia, a un error de apreciación, podía surgir una idea escondida en nuestro interior.
Cuando le preguntaron si recibía encargos para hacer cuadros concretos respondió que no, que “debo encargármelos a mí mismo”.
Tuvo un agencia de publicidad para sobrevivir, aunque ese trabajo nunca le gustó. Además, su idea de la pintura (“Desearía que mis cuadros no fueran ya necesarios para que se pensara en lo que muestran”) es la que puede tener un publicista que quiere que sus productos se recuerden más que el propio spot.
Magritte también realizó interesantes fotografías, algunas de las cuales recreaban sus propios cuadros.
Demetrio Reigada
